Luc Tuymans

Luc Tuymans - 芭莎艺术(China)

卢克·图伊曼斯 与 海因茨-诺伯特·乔克斯的对话

Luc Tuymans 是当今世界上最受尊敬和最独特的比利时画家之一，他是 1990 年代早期作品预示着具象绘画回归的艺术家之一，具象绘画已被宣布死亡。他从未与新表现主义有任何关系。他的绘画也没有触及格哈德·里希特对摄影作为绘画竞争对手的反应。与 Markus Lüpertz、Jörg Immendorff、Georg Baselitz 和 Anselm Kiefer 不同，Tuymans 从未沐浴在油漆中。相反，他将调色板减少到最低限度。如果它的色谱相当有限，那么主题范围就更大了。从对荒凉山水、废弃别墅、盆栽、灯罩的描绘，到对政治人物的批判性审视，

Heinz-Norbert Jocks：和其他人一样，你小时候画画。为什么你从来没有停止这样做？

Luc Tuymans：虽然我没有自闭症，但我小时候非常以自我为中心。我着迷地画画。在某种程度上，当时有人宣布绘画对我起到了特殊的作用。但我不知道我正在成为一名画家。让绘画成为职业的想法来自我的老师和我被学院录取。然而，最初，我更多地考虑设计而不是绘画，因为靠艺术谋生的前景并不乐观。我很幸运，一位教授、一位热情的老师、一位名不见经传的老雕塑家教我绘画，他告诉我，我具备成为一名艺术家所需要的一切。那时我十七岁。我十四岁时画了我的第一幅画。顺便说一句，1972 年的画作“针”挂在大阪国立美术馆。这是第一次尝试使用材料。

在幸福的顶峰，所有的梦想都破灭了。你需要内在的不确定性来做某事。

Heinz-Norbert Jocks：是什么让你画画 内在动机是什么，现在是什么？

这与我对图像的痴迷有关。六岁的时候，我在父母离开家后，从记忆中画出了他们的客人和朋友。保存图像对我来说很重要。这符合我对待世界的方式。

Heinz-Norbert Jocks：为什么对人、情景、场景的记忆对你来说还不够？是什么让你凭记忆画出这些？

比起直接接触和任何心理上的东西，我更感兴趣的是追踪给我留下深刻印象的东西，也就是说，保留一些不在场的东西的残像，因此它仍然存在。仅图片很重要。这些图像是有机地出现的。整个事情之前都有一个它应该是什么样子的图像。我试图通过绘画来表达这一点。

Heinz-Norbert Jocks：这幅画是对外界的改造，还是与自我意识有关？

两者都很好。但这不是有意识地发生的。它仍然是概念性的，就像今天一样。

Heinz-Norbert Jocks：从这幅仍然天真的图画到绘画的过渡是怎样的？

这是一个转折点，当时没有人不想再与绘画有任何关系了。她在 70 年代末、80 年代初被宣布死亡。因此，很少画。人们假设绘画对世界有一种古老的理解。任何画画的人都被认为是不合时宜的。由此我得出结论，画出看起来像是来自另一个时代的图画。它们看起来像假货。它有一些倒退的东西，我继续以图像的形式进行分析，以揭示绘画固有的时代错误。

Heinz-Norbert Jocks：你的照片看起来像是对线的颂歌，有一些不起眼的东西，而且从来都不是很明显。就好像你抓住了一个瞬间，下一刻就消失了。这种对事物的看法是什么经验的基础？

对我来说重要的是，与过去不同，距离包含在图片中。这是完全感知图像所必需的。这样做时，重要的是要保留在创建图像期间有效的共振和强度。你所说的消失的那一刻违背了绘画是绝对可见的概念。因为它消失了，紧张的程度并没有降低，反而增加了，甚至变得更加难以忍受。

随着年龄的增长，您会开始看到自己已经取得的成就以及作为遗产仍然要做的事情。

Heinz-Norbert Jocks：我听到你说的话中回荡着不快乐。

幸福固然是美好的理想，但从长远来看是难以承受的。它预示着一切的终结。之后会发生什么？在幸福的顶峰，所有的梦想都破灭了。你需要内在的不确定性来做某事。我不后悔有这种感觉。因为它指出我不理解某些事情并且无法控制它。这就是我重视它们的原因，这并不意味着我将它们视为一种存在方式。在这方面，不幸也包括幸福。通过智慧和关心，转化发生了。在这个意义上可以说：知识分子抓住了机会。